Best Boy Electric ist Mitbegründende des wöchentlichen HALLO: Radios, dass jede Woche von Donnerstag bis Sonntag sendet. Mit HALLO: Radio und als Teil von POSSY organisiert Best Boy Electric nicht nur diverse Partys, sondern setzt sich für mehr weibliche, trans*, inter- und nicht-binäre Präsenz in Hamburgs Clubkultur und Musikszene ein. Deren Sets reichen von gefühlvoll verwobenen Klangschichten über funky melodiöses Acid bis hin zur dunklen, rauen und rigorosen Seite des Elektros.
Best Boy Electric is co-founder of HALLO: Radio, which broadcasts weekly from Thursdays to Sundays. With HALLO: Radio and as a part of POSSY, Best Boy Electric not only organized various parties, but takes a stand for more female, trans*, inter and non-binary presence in Hamburgs club culture and music scene. Their sets range from sentimental interwoven layers of sound to funky melodious acid to the dark, rough and rigorous side of electro.
Célia N’Noko ist eine Multimedia-Künstlerin aus Hamburg. In ihrer Fotoreihe “Q-Futurism” setzt sie sich mit Schwarzer, queerer Repräsentation auseinander, die nicht von cis-hetero Personen bestimmt wird und wie sonst lediglich Stereotype und Klischees bedient. In “Q- Futurism” werden queere Menschen aus einer queeren Linse gezeigt, blickend auf eine Zukunft ohne Grenzen.
Célia N'Noko is a multimedia artist from Hamburg. In her photo series "Q-Futurism", she’s addressing Black queer representation, that isn’t determined by cishet people and that doesn’t reproduce the usual stereotypes and clichés. In “Q-Futurism”, queer people are shown from a queer lens, looking towards a future without borders.
Mathis agiert transdisziplinär und hinterfragt dabei die weiß-deutsche Heteronormativität und jene, die sich deren Forderungen gegenüber gänzlich oder teilweise ergeben haben.
In seiner performativen Installation “CU” untersucht Mathis die Auswirkungen von Grenzüberschreitungen, behandelt die (selbst)auferlegte Zensur im öffentlichen Raum und fordert ein kritisches Denken gegenüber ableistischen, noch stets unangefochtenen strukturellen Machtverhältnissen, die sich auf das Individuum niederschlagen. Dabei bedient er die Ästhetik öffentlicher Räume, die emotionale und körperliche Entlastung versprechen.
Mathis’ transdisciplinary art questions the white German heteronormativity and those who surrendered to its demands, be it partially or entirely. In his performative installation “CU”, he examines the consequences of transgressions and the (self-)imposed censorship in public spaces, and insists on a critical approach towards ableist and still unchallenged power structures that take a toll on the individual, using the aesthetics of public spaces that promise emotional and physical relief.
Pascal, Marcelino, Ricardo und David begeben sich mit den Mitteln der Bewegungskunst auf eine Selbstfindungsreise, auf der sie der cis-heteronormativen Gesellschaft trotzen, die ihnen in der Erziehung als selbstverständlich verkauft wurde.
Dadurch stärken sie ihre inneren Stimmen, die sie bisher gelernt haben zu unterdrücken und zu verleugnen, und entdecken und feiern damit die Schönheit ihrer Individualität.
In einer Serie von Kurzgeschichten tanzen sie unverblümt diverse Alltagsszenarien in verschiedenen Stilen nach (Contemporary, lateinamerikanische Tänze, Heels, exotischer Tanz, klassischer Tanz) und veranschaulichen dabei die Lebensrealität vieler BIPoC und LGBTIQA+ Personen.
Pascal, Marcelino, Ricardo and David embark on a journey of self-discovery through the medium of movement. In the series of short “stories”, they perform various real-life scenarios in different dance styles (Contemporary, Latin dances, Heels, Exotic, Classical Dance), defying the cis-heteronormative dominated society, empowering their inner voice, discovering and embracing the beauty of their individualities.
