Donnerstag, 29.04.2021
Thursday, April 29, 2021
Queer B-Cademy mal wieder so gebrainstormt: Wir brauchen besten Auftakt! Taking to the Streets! Und irgendwas mit nem B! Also gut, B wie Buch! B wie Buchholz in der Nordheide, B wie berufsfähig… now wait a minute! Da blieb nur eins:
Buchautor:in und Journalist:in Hengameh Yaghoobifarah liest am Eröffnungsabend aus dem eigenen Roman “Ministerium der Träume” vor, der Geschichte um die Beziehung zweier Schwestern und ihrem Aufwachsen in einem unbarmherzigen Deutschland, die in Hengamehs gewohnten Habibitus unverblümt erzählt wird. Im Anschluss interviewt Kurator:in und Moderator:in Duygu Ağal Hengameh zum Werk, zum Leben allgemein und zur bleibenden Erinnerung für alle Beteiligten.
Hengameh Yaghoobifarah, geboren 1991 in Kiel, studierte Medienkulturwissenschaft und Skandinavistik in Freiburg und Linköping. Nach einem Zwischenstopp in Wien zog Hengameh Yaghoobifarah 2014 nach Berlin und arbeitet dort seitdem in der Redaktion des Missy Magazine. Außerdem schreibt Hengameh Yaghoobifarah frei für deutschsprachige Medien, seit 2016 etwa die Kolumne »Habibitus« für die taz. 2019 hat Hengameh Yaghoobifarah gemeinsam mit Fatma Aydemir die viel beachtete Anthologie »Eure Heimat ist unser Albtraum« herausgegeben.
Duygu Ağal (Her*Him) ist Schriftsteller:in, Moderator:in und Kurator:in. In Hamburg aufgewachsen, in Berlin ansässig, arbeitet Ağal derzeit an der Fertigstellung ihres ersten Buchprojekts "Yeni Yeşerenler" (übers.: die Heranwachsenden, die Blühenden), das demnächst im Hannoveraner re:sonar Verlag erscheinen wird. Die Anglistik-Student:in ist aktives Mitglied des THF-Radio-Kollektivs, das Teil des Torhaus e.V. Berlin ist. Dort moderiert er ihre monatliche Sendung namens "w/ Daygen".
Queer B-Cademy brainstorming like: We need best opener! Taking to the Streets! Something that starts with B! Alrighty then: B as in book, B as in Buchholz in der Nordheide, B as in basically being brilliant (best translation for “berufsfähig!”)... now wait a minute! There was only one thing to do: Writer and journalist Hengameh Yaghoobifarah read from their new novel, “Ministerium der Träume”, translated as “Ministry of Dreams”, a story of the relationship of two sisters growing up in a merciless Germany, bluntly narrated as is their notorious habibit. Curator and moderator Duygu Ağal interviews Hengameh
Hengameh Yaghoobifarah, born in Kiel in 1991, studied Media Cultural Studies and Scandinavian Studies in Freiburg and Linköping. Hengameh Yaghoobifarah moved to Berlin in 2014 and has since worked in the editorial department of Missy Magazine. Hengameh Yaghoobifarah also writes freelance for German language media, such as the column "Habibitus" for taz. In 2019, Hengameh Yaghoobifarah co-edited the acclaimed anthology "Eure Heimat ist unser Albtraum" with Fatma Aydemir.
Duygu Ağal (Her*Him) is a writer, moderator, and curator. Hamburg-raised, and Berlin-based, Ağal is currently finalizing her very first book project “Yeni Yeşerenler”, translated as “the adolescents, the bloomers”, due to appear on Hannover's re:sonar publishing house soon. The English student is a member of the THF-Radio collective. There, he hosts her monthly show called, “w/ Daygen”.
Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla- Auftritte in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Heute tritt die in Wien und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin zwar auf konventionelleren Bühnen auf, ihre Message aber bleibt provokant und politisch. Solo, aber auch als Mitglied der Gaddafi Gals, rappt sie u.a. gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie, für eine offene, solidarische und gleichgestellte Gesellschaft. 2013 erschien ihr Debütalbum Ebow auf Disko B. Der Nachfolger Komplexität war im November 2017 ihr erstes Album auf Problembär Records und sollte inhaltlich und musikalisch der Diversität unserer Gesellschaft Rechnung tragen. Ihr neues Album K4L (VÖ 29.3.) widmet sich hingegen den Gemeinsamkeiten und jenen Dingen, die uns alle verbinden.
Momentan arbeitet sie an ihrem vierten Studioalbum.
Ebow first attracted attention through guerrilla performances in laundromats, supermarkets and streetcars. Today, the artist, who lives and works in Vienna and Berlin, performs on more conventional stages, but her message remains provocative and political. Solo, but also as a member of the Gaddafi Gals, she raps against sexism, racism and homophobia, among other things, for an open, solidary and equal society. In 2013, her debut album Ebow was released on Disko B. The follow-up Complexity was her first album on Problembär Records in November 2017 and should take into account the diversity of our society in terms of content and music. Their new album K4L (VÖ 29.3.), on the other hand, is dedicated to the commonalities and those things that connect us all.
Currently working on their fourth studio album
Österreichs erstes Black femme DJ & MC Kollektiv wurde von den gebürtigen Wienerinnen Elisabeth Mtasa & Enyonam Tetteh-Klu gegründet. Gemeinsam mit ihren Resident DJs Tonica Hunter & Tmnit Ghide und Resident MC Tanya Moyo veranstalten sie Events und schaffen dabei Räume, welche sich als inklusiv verstehen, für Personen jeglicher Herkunft oder sexueller Orientierung und Identität.
Austria's first Black femme DJ & MC collective was founded by the Viennese-born Elisabeth Mtasa & Enyonam Tetteh-Klu. Together with their resident DJs Tonica Hunter & Tmnit Ghide and resident MC Tanya Moyo they create spaces that are inclusive for people of all backgrounds, sexual orientation and identities.
After-Event inclusive Q&A, mit Raum zum Austauschen, Beratung zu PrEP/HIV und STDs durch ICH WEISS WAS ICH TU der Deutschen Aidshilfe e.V. direkt im Anschluss an die Performance am Freitag 30.04.2021 (ca. 20:30 Uhr).
Link:
https://us02web.zoom.us/j/86704121483?pwd=VllTcDZNaDg4ZnBhQmZoTVZTLzNKQT09
Passcode: 220816
Krankheit, Körperlichkeit, Heilung, Geld, Tod und Aktivismus: Zu Sounds der Hamburger Tonkünstlerin Louise Vind Nielsen brechen Simon Schultz, Yousef Iskandar und Hannes Siebert das glatte Image des gesundheitlichen Heilversprechens von HIV/AIDS auf. Denn obwohl die Pharmazie inzwischen eine Infektion mit dem Virus verhindern kann, werden zu Viele aus der sauberen Erzählung der ‚Gesunden‘ ausgeschlossen. Mutig nutzen die Performer*innen ihre biographischen Erfahrungen mit Krankheit und Körperlichkeit, um sich visuell und emotional durch die um das Thema Krankheit abgelagerten Sedimente von Schuld, Vereinzelung und Ausschluss zu arbeiten.
Louise Vind Nielsen
Die dänische Komponistin und konzeptuelle Sound- und Performance-Künstlerin Louise Vind Nielsen interessiert sich für die Themen analoge Synthese/Symbiose, humane Verstärker/Maschinen, instabile Orgeln und psychoakustische Phänomene. Ihre genre- und medienübergreifenden Arbeiten beschäftigen sich mit der Art und Weise, wie wir unsere Umgebung wahrnehmen und ihr zuhören, und wie dieses Zuhören in Mensch-Maschine und Mensche-Mensch-Kontakten vor sich geht.
Yousef Iskandar
Der Tänzer und visuelle Künstler Yousef Iskandar schafft hybride Performances, in denen er Klischees von Männlichkeit und weiblicher Verführung ad absurdum führt: Orientalischer Tanz und Kabarett treffen auf audiovisuelle Kunst und Arab Acid und verschmelzen zu einem neuen, eigenen Genre. Seit 2018 ist er regelmäßig auf Kampnagel zu Gast, wo er in seinen Performances wo er der Folklorisierung und Exotisierung arabischer Kultur und arabischer Positionen entgegen arbeitet.
Hannes Siebert
Hannes Siebert studiert Kulturwissenschaften in Hildesheim und arbeitet in unterschiedlichen kollektiven Zusammenhängen an Performances und Medienkunst. Mit dem Theaterkollektiv Meeresfrüchte untersuchte er unterschiedliche Männlichkeitsperformances, als Teil des Kollektivs Moon Facilatator entwickelt er u.a. im Hamburger Gängeviertel interaktive SMS-Stadt-Rundgänge. In seiner theatralen Arbeit nimmt er diskriminierende Narrative in den Blick und versucht diese neu zu besetzen. So zuletzt im seinem Solo-Stück "🚨", das den Themenkomplex HIV und Stigmatisierung bearbeitet.
Simon Schultz
Das Hauptinteresse der Arbeit des Medienkünstlers sind Inszenierungspraktiken queerer Gemeinschaften. Sein kulturwissenschaftliches Studium schloss er mit eine künstlerischen Forschung zur Selbstinszenierung marginalisierter Communities in den USA in Tanz und Film ab (M.A. 2016). Seine essayistischen und dokumentarischen Kurzfilme wurden international auf Festivals gezeigt, wiederkehrende Themen sind Produktions- und Repräsentationsbedigungen, sowie die Erschöpfung des Individuums. Ebenso kuratiert er seit 2014 partizipative Shows und Kulturformate in Hamburg und Berlin. Für das Digitalisierungsprojekt "Revisting HIVideos", das von der Kulturstiftung Hamburg gefördert wird, bearbeitet Kurzfilme um das Thema HIV/AIDS aus den frühen 1990er Jahren in Hamburger Filmarchiven. Er lebt und arbeitet in Hamburg.
Illness, physicality, healing, money, death and activism: Accompanied by the sounds of Louise Vind Nielsen, a Hamburg based audio artist, Simon Schultz, Yousef Iskandar and Hannes Siebert break the perfect image of the promise to heal from HIV/AIDS. Even though the pharma industry is able to prevent an infection with the virus nowadays, many are excluded from the clean tale of the “healthy”. Courageously, the performers draw from their own lived experiences with illness and physicality to work visually and emotionally through the sediments that dwell at the bottom of the notions of illness, guilt, isolation and exclusion.
Louise Vind Nielsen
Danish composer and conceptual sound and performance artist Louise Vind Nielsen’s key interest is the synthesis/symbiosis, human amplifiers/machines, instable organs and psycho-acoustic phenomena. Her genre and media comprehensive work revolves around perceptions of and listening to the surroundings and its procedure in contacts between humans and humans and machines.
Yousef Iskandar
Dancer and visual artist Yousef Iskandar creates hybrid performances that demonstrate the absurdity of the masculinity and female seduction clichés. Oriental dance and cabaret meet audiovisual art and Arab acid and merge into a new genre. In his performances that he has been sharing on the regular on Kampnagel stages since 2018 he seeks to overcome the folklore-ization and exotisizing of Arab culture and perspectives.
Hannes Siebert
Student of cultural studies in Hildesheim, Hannes Siebert works in several collectives on performances and media art. He was examining performances of masculinity with the theatre collective “Meeresfrüchte”, he developed interactive SMS city tours with the collective Moon Faciliator in Hamburgs Gängeviertel. In his theatre work, he is taking a closer look at discriminating narratives, trying to reform them, as he did in his recent solo piece "🚨" that addresses the complex topic of HIV and its stigmatization.
Simon Schultz
The media artist’s key field of interest are representation practices of queer communities. He graduated in cultural studies with the artistic research on self-presentation of marginalized communities in the USA in dance and film. His essayist and documentary short films have been included in international film festivals addressing recurring topics such as production- and representation conditions and the exhaustion of the individual. Since 2014, he has curated participative shows and cultural formats in Hamburg and Berlin. He is also part of the project “Revisiting HIVideos” on digitizing short films about HIV/AIDS from the early 1990s of Hamburgs film archives. Simon lives and works in Hamburg.
