SONNTAG, 02.05.2021
SUNDAY, MAY 2, 2021
Anlässlich des 1700-jährigen Jubiläums jüdischen Lebens in Deutschland richtet das Projekt Die nächsten 1700 Jahre: Queer Jewish Futures (2021 QJF) den Blick nach vorne, weg von den Tropen des Antisemitismus und der Erinnerungskultur, und wendet sich einer neu gedachten, jüdischen Zukunft. In einer Serie von Instagram Live-Talks werden kritische und längst überfällige Gespräche mit queeren und jüdischen Künstler:innen, Aktivist:innen, Schriftsteller:innen und Zaubermeister:innen aus der gesamten deutschen Diaspora geführt.
In der Eröffnungsepisode tauchen Tamara Loewenstein und Cleo Kempe Towers in ihre Erfahrungswelten als queere Jüd*innen der Diaspora in Deutschland. Dabei schöpfen sie aus Towers’ künstlerischer Praxis und der beliebten Podcast-Serie “Emotional Labour Queen” und betrachten die Schnittstellen zwischen Astrologie, Diasporismus, Futurismus, Queerness und jüdischer Identität durch die Linse der Femme-Power, Solidarität und Heilung.
Tamara Loewenstein (she/her) ist Kuratorin, Produzentin und Kulturpädagogin aus San Francisco, die in Hamburg wohnt. Ihre Praxis verwebt Geschichte, Identität und politischen Aktivismus mit einem Fokus auf Trauma und Erinnerung. Loewenstein lehrt Post-Erinnerung und den Holocaust durch die Linse von Künstler*innen zweiter und dritter Generation und betrachtet die Holocaust Erinnerungskultur aus einer kritischen und zukunftsorientierten Perspektive. Ihr letztes kollaboratives Projekt “#prideuntold” befasste sich mit Queerness im Nationalsozialismus.
Cleo Kempe Towers (they/them) aka Emotional Labor Queen ist Künstler*in und Schriftsteller*in und lebt in Berlin. Towers arbeitet mit Dynamiken der Macht, ritueller Besessenheit und emotionaler Arbeit, Überleben als Femme, und astrologischer Heilung. Towers produziert den monatlich erscheinenden Podcast “Emotional Labor Queen”, der sich der Heilung von Queer zu Queer und jeglichen Herzensangelegenheiten widmet.
As Germany celebrates 1700 years of Jewish life in Germany, Die nächsten 1700 Jahre: Queer Jewish Futures (2021QJF) seeks to look ahead, moving away from tropes of antisemitism and memory culture, towards a reimagined queer, Jewish future. Through a series of Instagram Live talks 2021QJF engages in critical and overdue conversations with queer and Jewish artists, activists, writers, and magic makers throughout Germany and across the diaspora.
Launching the first of the series, Cleo Kempe Towers (they/them) in conversation with Tamara Loewenstein (she/her) will dive into their experiences as diasporic queer Jews living in Germany. Drawing on Towers’ artistic practice and beloved podcast series Emotional Labor Queen, they will explore the intersections between astrology, diasporism, futurism, queerness and Jewish identity through the lens of femme power, solidarity and healing.
Cleo Kempe Towers (they/them) also known as Emotional Labor Queen is a visual artist and writer based in Berlin. Towers works through power dynamics, ritualistic obsession, emotional labor, femme survival, and astrological healing. Towers produces a monthly podcast called Emotional Labor Queen focused on queer to queer healing and all your matters of the heart.
Tamara Loewenstein (she/her) is a curator, producer and educator from San Francisco based in Hamburg. Her practice weaves together history, identity, and political activism with a focus on trauma and memory. Loewenstein teaches on Postmemory and the Holocaust through the lens of second and third generation artists and on Holocaust memorial culture from a critical and future-oriented perspective. Her recent collaborative project #prideuntold explores queerness under National Socialism.
MICHAELBRAILEY is an electronic musician, composer and curator based between Manchester (UK) and Hamburg (DE). His current work - often foregrounding text, screens and voices - filters contemporary anxiety through themes including genealogy, lossy data transfer, body tension, ecology, ekphrasis and Love
MICHAELBRAILEY ist ein elektronischer Musiker, Komponist und Kurator, der zwischen Manchester (UK) und Hamburg (DE) lebt. Seine aktuelle Arbeit - die oft Text, Bildschirme und Stimmen in den Vordergrund stellt - filtert zeitgenössische Ängste durch Themen wie Genealogie, verlustbehaftete Datenübertragung, Körperspannung, Ökologie, Ekphrasis und Liebe
Pachakuti ist ein Multiinstrumentalist aus Deutschland und Kolumbien. Als Keyboarder, Saxophonist, Klarinettist und Sänger bewegt er sich an der der Kreuzung von instrumentalem Hip Hop, Jazz, Neosoul, Latin und Funk. Er präsentiert sein Debütalbum "Semilla" und neue Tracks, die er im letzten Jahr mit seinem Freund young.vishnu aufgenommen hat.
Inspiriert von der Schwarzen Künstlerin und Aktivisin, May Ayim, nutzt der Hamburger Singer-Songwriter FAYIM (fka Sidney Frenz) die Musik als Ausdrucksform seiner Gefühle und Gedanken.Die Musik stellt seine persönlichen Erfahrungen als Schwarzer, queerer Mann in Deutschland in den Fokus. Dabei erzählen die Eigenkreationen und Lieblingssongs die unterschiedlichsten Geschichten, empowern und werden mit warmen Klängen aus Soul, R&B, Pop und Jazz untermalt.
Pachakuti is a multi-instrumentalist from Germany and Colombia, performing on Keys, Saxophone, Clarinet and Vocals. His work moves through the crossroads of instrumental Hip-hop, Jazz, Neo-soul, Latin and Funk. He'll present his debut album "Semilla" and new tracks that he has been cooking over the last year, with his friend young.vishnu.
Inspired by Black artist and activist May Ayim, Hamburg-based singer-songwriter FAYIM (fka Sidney Frenz) uses music as a form of expression for his feelings and thoughts. His music focuses on his personal experiences as a Black, queer man in Germany.
Mandhla ist eine trans*feminine Gender nicht-konforme Person aus Zimbabwe. Aktuell ist sie wohnhaft in Berlin und verflechtet in ihrer Arbeit experimentellen R&B und Soul mit visuellen Projektionen und Tanzperformances. In ihrer Musik behandelt sie den Kraftakt, den Schwarze Trans*, nichtbinäre und femme* Migrant*innen täglich in Bezug auf Liebe, Identität, Sex und Akzeptanz bewältigen.
Voller Liebe zur Mode, Voguing und Musik verspricht Mandhla die Erfahrung einer Welt der Schönheit und göttlicher Erscheinung durch unmissverständlich queere Repräsentation und Schwarze femme* Power.
Mandhla is a trans-feminine gender non-comforming body born and raised in Zimbabwe. As a resident of Berlin, she brings a blend of experimental R&B and Soul music intertwined with visual projections and performative dancing. Her music speaks of the daily trials that black trans*, enby and femme* immigrant bodies experience daily with love, identity, sex and acceptance. A strong lover of fashion, the art of voguing and music, she promises to bring to you an experience that takes you to a world of beauty and divine epiphanies through fierce queer representation and black femme* power.
Krankheit, Körperlichkeit, Heilung, Geld, Tod und Aktivismus: Zu Sounds der Hamburger Tonkünstlerin Louise Vind Nielsen brechen Simon Schultz, Yousef Iskandar und Hannes Siebert das glatte Image des gesundheitlichen Heilversprechens von HIV/AIDS auf. Denn obwohl die Pharmazie inzwischen eine Infektion mit dem Virus verhindern kann, werden zu Viele aus der sauberen Erzählung der ‚Gesunden‘ ausgeschlossen. Mutig nutzen die Performer*innen ihre biographischen Erfahrungen mit Krankheit und Körperlichkeit, um sich visuell und emotional durch die um das Thema Krankheit abgelagerten Sedimente von Schuld, Vereinzelung und Ausschluss zu arbeiten.
Louise Vind Nielsen
Die dänische Komponistin und konzeptuelle Sound- und Performance-Künstlerin Louise Vind Nielsen interessiert sich für die Themen analoge Synthese/Symbiose, humane Verstärker/Maschinen, instabile Orgeln und psychoakustische Phänomene. Ihre genre- und medienübergreifenden Arbeiten beschäftigen sich mit der Art und Weise, wie wir unsere Umgebung wahrnehmen und ihr zuhören, und wie dieses Zuhören in Mensch-Maschine und Mensche-Mensch-Kontakten vor sich geht.
Yousef Iskandar
Der Tänzer und visuelle Künstler Yousef Iskandar schafft hybride Performances, in denen er Klischees von Männlichkeit und weiblicher Verführung ad absurdum führt: Orientalischer Tanz und Kabarett treffen auf audiovisuelle Kunst und Arab Acid und verschmelzen zu einem neuen, eigenen Genre. Seit 2018 ist er regelmäßig auf Kampnagel zu Gast, wo er in seinen Performances wo er der Folklorisierung und Exotisierung arabischer Kultur und arabischer Positionen entgegen arbeitet.
Hannes Siebert
Hannes Siebert studiert Kulturwissenschaften in Hildesheim und arbeitet in unterschiedlichen kollektiven Zusammenhängen an Performances und Medienkunst. Mit dem Theaterkollektiv Meeresfrüchte untersuchte er unterschiedliche Männlichkeitsperformances, als Teil des Kollektivs Moon Facilatator entwickelt er u.a. im Hamburger Gängeviertel interaktive SMS-Stadt-Rundgänge. In seiner theatralen Arbeit nimmt er diskriminierende Narrative in den Blick und versucht diese neu zu besetzen. So zuletzt im seinem Solo-Stück "🚨", das den Themenkomplex HIV und Stigmatisierung bearbeitet.
Simon Schultz
Das Hauptinteresse der Arbeit des Medienkünstlers sind Inszenierungspraktiken queerer Gemeinschaften. Sein kulturwissenschaftliches Studium schloss er mit eine künstlerischen Forschung zur Selbstinszenierung marginalisierter Communities in den USA in Tanz und Film ab (M.A. 2016). Seine essayistischen und dokumentarischen Kurzfilme wurden international auf Festivals gezeigt, wiederkehrende Themen sind Produktions- und Repräsentationsbedigungen, sowie die Erschöpfung des Individuums. Ebenso kuratiert er seit 2014 partizipative Shows und Kulturformate in Hamburg und Berlin. Für das Digitalisierungsprojekt "Revisting HIVideos", das von der Kulturstiftung Hamburg gefördert wird, bearbeitet Kurzfilme um das Thema HIV/AIDS aus den frühen 1990er Jahren in Hamburger Filmarchiven. Er lebt und arbeitet in Hamburg.
Illness, physicality, healing, money, death and activism: Accompanied by the sounds of Louise Vind Nielsen, a Hamburg based audio artist, Simon Schultz, Yousef Iskandar and Hannes Siebert break the perfect image of the promise to heal from HIV/AIDS. Even though the pharma industry is able to prevent an infection with the virus nowadays, many are excluded from the clean tale of the “healthy”. Courageously, the performers draw from their own lived experiences with illness and physicality to work visually and emotionally through the sediments that dwell at the bottom of the notions of illness, guilt, isolation and exclusion.
Louise Vind Nielsen
Danish composer and conceptual sound and performance artist Louise Vind Nielsen’s key interest is the synthesis/symbiosis, human amplifiers/machines, instable organs and psycho-acoustic phenomena. Her genre and media comprehensive work revolves around perceptions of and listening to the surroundings and its procedure in contacts between humans and humans and machines.
Yousef Iskandar
Dancer and visual artist Yousef Iskandar creates hybrid performances that demonstrate the absurdity of the masculinity and female seduction clichés. Oriental dance and cabaret meet audiovisual art and Arab acid and merge into a new genre. In his performances that he has been sharing on the regular on Kampnagel stages since 2018 he seeks to overcome the folklore-ization and exotisizing of Arab culture and perspectives.
Hannes Siebert
Student of cultural studies in Hildesheim, Hannes Siebert works in several collectives on performances and media art. He was examining performances of masculinity with the theatre collective “Meeresfrüchte”, he developed interactive SMS city tours with the collective Moon Faciliator in Hamburgs Gängeviertel. In his theatre work, he is taking a closer look at discriminating narratives, trying to reform them, as he did in his recent solo piece "🚨" that addresses the complex topic of HIV and its stigmatization.
Simon Schultz
The media artist’s key field of interest are representation practices of queer communities. He graduated in cultural studies with the artistic research on self-presentation of marginalized communities in the USA in dance and film. His essayist and documentary short films have been included in international film festivals addressing recurring topics such as production- and representation conditions and the exhaustion of the individual. Since 2014, he has curated participative shows and cultural formats in Hamburg and Berlin. He is also part of the project “Revisiting HIVideos” on digitizing short films about HIV/AIDS from the early 1990s of Hamburgs film archives. Simon lives and works in Hamburg.
Foto Credit: Delali Ayivi, Styling: Chantal Sackey
